Wie man ein Voice-Over macht: Anfängertipps für professionellen Sound

Haben Sie sich jemals gefragt, warum Sie bei einigen Voiceovers nicht mehr scrollen, während Sie bei anderen schneller auf Überspringen klicken, als Sie „Abonnieren“ sagen können? Die einfache Tatsache ist, dass Zuschauer ein Video mit schlechter Audioqualität weitaus häufiger abbrechen als eines mit schlechterer Bildqualität.

Ja — das hast du richtig gelesen. Deine Stimme und dein Audio sind wichtiger als deine schicke Kamera!

Egal, ob du YouTube-Tutorials oder Erklärvideos erstellst oder mit professioneller Erzählung in die Podcast-Branche eintauchst, das Erlernen eines professionellen Voiceovers ist nicht mehr optional. Es ist unerlässlich.

Die gute Nachricht ist, du brauchst keinen Aufnahmestudio in Hollywood oder jahrelange Ausbildung als Synchronsprecher, um professionell klingende Voiceovers zu kreieren.

Mit der richtigen Ausrüstung, der richtigen Tonaufnahmetechnik und ein bisschen Übung mit Ihrer Stimme sind wir hier, um Ihnen zu zeigen, dass jeder diese wertvolle Fähigkeit beherrschen kann.

Sind Sie bereit, Ihre Sprachinhalte mit kristallklarem Audio zu transformieren, das Ihr Publikum fesselt? Lass uns eintauchen!

Die Grundlagen von Voice-Over und Narration

Bevor wir uns mit den technischen Details von Mikrofonen, Kopfhörern und Audioaufzeichnungssoftware befassen, wollen wir herausfinden, was einen professionellen Voiceover-Klang eigentlich ausmacht.

Bei einem hochwertigen Voiceover geht es nicht nur darum, eine angenehme Stimme zu haben. Es geht darum, klaren Klang mit dem richtigen Tempo, authentischen Emotionen und minimalen Hintergrundgeräuschen zu liefern.

Der Unterschied zwischen der Klangqualität für Amateure und Profis besteht oft darin, diese grundlegenden Prinzipien der Erzählung und Audioproduktion zu verstehen. 

Moderne Synchronsprecher haben sich dramatisch in Richtung Authentizität und natürlicher Wiedergabe verändert. Vorbei sind die Zeiten, in denen jeder Werbespot diese übermäßig begeisterte Stimme des Sprechers brauchte!

Das heutige Publikum sehnt sich nach einer dialogorientierten, authentisch klingenden Erzählung, die sich anfühlt, als würde eine echte Person mit ihnen sprechen.

Egal, ob Sie einen autoritativen dokumentarischen Stil, einen freundlichen Gesprächston oder eine Charakterstimme anstreben, der Schlüssel liegt darin, natürlich zu klingen und gleichzeitig die technische Exzellenz beizubehalten. 

Anfängern, die in das Voiceover-Feld einsteigen, empfehlen wir, mit Projekten wie Erklärvideos, Podcast-Einführungen oder YouTube-Inhalten zu beginnen.

Diese Anwendungen sind nachsichtig, wenn Sie Ihre Sprachkenntnisse verbessern, und erfordern nicht das gleiche Maß an Perfektion wie nationale Werbespots oder Hörbuchkommentare, die von professionellen Synchronsprechern aufgeführt werden.

Setze realistische Erwartungen. Um sich in der Voiceover-Arbeit zurecht zu finden, sind Übung, Geduld und viele Audioaufnahmesitzungen erforderlich. Aber glauben Sie uns, die Lernkurve ist es wert! 

Unverzichtbare Voiceover-Ausrüstung: Ihre Grundlage für hochwertige Audioqualität

Lassen Sie uns über die Ausrüstung sprechen, die Sie benötigen, um professionelle Voiceovers mit hervorragender Audioqualität zu erstellen.

Zuallererst: Auswahl des richtigen Mikrofons

Das Mikrofon, das Sie für Sprachaufnahmen wählen ist wohl Ihre wichtigste Investition für die Aufnahme klarer Sprachaufnahmen, und die Entscheidung beginnt damit, zwei Haupttypen zu verstehen.

USB-Mikrofone lassen sich direkt an Ihren Computer anschließen und sind unglaublich anfängerfreundlich. Sie bieten einfaches Plug-and-Play, ohne dass zusätzliche Audiogeräte erforderlich sind. XLR-Mikrofone benötigen dagegen eine Audioschnittstelle, bieten aber in der Regel eine hervorragende Klangqualität und mehr Upgrade-Optionen für Ihre Sprachclips, die Sie später verwenden können. 

Bei der Auswahl eines Mikrofons für die Voiceover-Arbeit stoßen Sie auch auf Begriffe wie „dynamisch“ und „Kondensator“. Dynamische Mikrofone sind in unbehandelten Räumen toleranter, da sie von Natur aus Hintergrundgeräusche abschirmen und sich daher hervorragend für Audioaufnahmen zu Hause eignen.

Kondensatormikrofone sind empfindlicher und fangen zarte Nuancen in Ihrer Stimme ein, nehmen aber auch jedes noch so kleine Geräusch in Ihrem Raum auf. Für die meisten Anfänger, die Voiceover-Audio zu Hause aufnehmen, ist ein dynamisches USB-Mikrofon genau das Richtige zwischen Qualität und Komfort! 

Hier ist etwas Entscheidendes, das viele Anfänger übersehen: den Pop-Filter.

Dieses schlichte Accessoire ist für professionell klingende Voiceovers unverzichtbar! Ein Popfilter reduziert diese harten, plosiven Geräusche — Sie wissen schon, wenn Sie Wörter mit „p“ und „b“ sagen, die lästige Luftstöße erzeugen, die auf das Mikrofon treffen.

Positionieren Sie Ihren Pop-Filter etwa zwei bis drei Zoll von Ihrem Mikrofon entfernt, und er wird Ihre Audioqualität magisch beeinflussen. Im Ernst, diese Investition von zehn Dollar wird Ihnen später stundenlangen Frust bei der Bearbeitung ersparen. 

Sie benötigen auch Kopfhörer

Neben Ihrem Mikrofon und Popfilter benötigen Sie ein gutes Paar Kopfhörer mit geschlossener Rückseite für eine präzise Audioüberwachung während der Aufnahme. Ein Mikrofonständer oder ein Schwenkarm sorgen dafür, dass Ihr Setup stabil bleibt und Sie die Hände zum Lesen von Drehbüchern frei haben. Wenn Sie ein XLR-Mikrofon verwenden, benötigen Sie ein Audio-Interface, um es an Ihren Computer anzuschließen.

Manche Leute finden auch Dämpferhalterungen hilfreich — sie schützen das Mikrofon vor Vibrationen und Bediengeräuschen, obwohl sie nicht unbedingt erforderlich sind, wenn Sie Ihre Voiceover-Reise beginnen.

Richten Sie Ihren Aufnahmeraum für optimale Audioqualität und Geräuschreduzierung ein

Hier wird es interessant! Dein Sprachaufnahme Die Umgebung ist für ein professionelles Voiceover-Audio genauso wichtig wie Ihre Ausrüstung. Wir haben gesehen, wie Leute in begehbaren Schränken fantastische Voiceovers kreiert haben, und schreckliches Audio aus teuren Studios gehört.

Das Geheimnis? Erfahren Sie, wie sich Schall in Ihrem Raum verhält und wie Sie unerwünschte Geräusche minimieren können.

Identifizieren Sie zunächst den leisesten Raum in Ihrem Zuhause für die Audioaufnahme, fern von HLK-Systemen, Küchengeräten und Straßenverkehrslärm. Kleinere Räume mit Teppich und Polstermöbeln eignen sich besser als große, leere Räume, da sie Schallreflexionen auf natürliche Weise dämpfen und das Echo in Ihrem Audio reduzieren.

Harte Oberflächen wie kahle Wände, Holzböden und Fenster sind deine Feinde — sie lassen den Schall durch die Gegend prallen und erzeugen eine hohle, echoige Qualität, die nach „Amateuraufnahme“ schreit. Aus diesem Grund eignen sich Schränke voller hängender Kleidung oft als überraschend effektive provisorische Aufnahmekabinen, um sauberes Voiceover-Audio aufzunehmen!

Bevor Sie die Aufnahmetaste drücken, erstellen Sie eine mentale Checkliste mit Geräuschquellen, die Sie aus Ihrem Audioaufzeichnungsraum entfernen möchten. Schalten Sie Lüfter und Klimaanlagen aus (ja, auch wenn es warm ist — Sie können Pausen einlegen!).

Schließen Sie alle Fenster, um Außengeräusche zu blockieren. Stummschalten Sie Ihre Telefonbenachrichtigungen. Lass die Mitglieder deines Haushalts wissen, dass du Voiceover-Inhalte aufnimmst. Diese kleinen Schritte machen einen großen Unterschied in Ihrer endgültigen Audioqualität aus, da sie Hintergrundgeräusche reduzieren, die ansonsten hervorragende Sprachaufnahmen ruinieren könnten. 

Die richtige Mikrofonpositionierung ist das letzte Teil dieses Puzzles zur Audioqualität. Positionieren Sie Ihr Mikrofon etwa sechs bis zwölf Zoll von Ihrem Mund entfernt, leicht außerhalb der Achse, um die zuvor erwähnten plosiven Geräusche zu reduzieren. Durch diesen Abstand erhalten Sie die professionelle „Radiostimme“ -Qualität, ohne dass Sie übermäßige Mundgeräusche in Ihrem Audio wahrnehmen.

Behalten Sie während der gesamten Aufnahmesitzung eine gleichbleibende Position bei — wenn Sie sich näher oder weiter entfernen, entstehen Lautstärkeschwankungen, die bei der Audiobearbeitung nur mühsam behoben werden müssen. Und achten Sie auf eine gute Körperhaltung!

Aufrichtiges Stehen oder Sitzen verbessert die Atemkontrolle und die Stimmkonstanz bei der Stimmwiedergabe. 

Meistern Sie Ihre Drehbuchvorbereitung und Erzähllieferung

Sogar die beste Audioaufnahme Das Setup speichert kein schlecht vorbereitetes Skript oder eine glanzlose Lieferung. Aus diesem Grund verdient die Vorbereitung des Drehbuchs ernsthafte Aufmerksamkeit, bevor Sie mit der Aufnahme von Voiceover-Inhalten beginnen. Lesen Sie Ihr Drehbuch vor der Aufnahme mehrmals durch, nicht nur, um es auswendig zu lernen, sondern auch, um den Kontext, den Ton und das natürliche Tempo der Erzählung zu verstehen.

Versehen Sie Ihr Drehbuch mit Aussprachanmerkungen, emotionalen Hinweisen und Atemmöglichkeiten. Identifiziere knifflige Sätze, die dich zum Stolpern bringen könnten, und übe sie separat. 

Wenn du mit einer Schreibblockade zu kämpfen hast oder Hilfe bei der Erstellung des perfekten Voiceover-Skripts benötigst, können dir moderne KI-Tools dabei helfen, deinen kreativen Prozess anzukurbeln. Plattformen wie Castmagic können Generieren Sie Skriptkonturen und Inhaltsideen aus Ihren vorhandenen Audioaufnahmen oder helfen Ihnen sogar dabei, Drehbücher von Grund auf neu zu entwickeln. So erhalten Sie eine solide Grundlage, auf der Sie arbeiten und die Sie an Ihre Stimme und Ihren Erzählstil anpassen können. 

Professionelle Synchronsprecher schwören darauf, Ihre Stimme aufzuwärmen, bevor Sie Voiceover-Inhalte aufnehmen, und das sollten Sie auch! Einfache Übungen wie Summen, Lippentriller und Zungendreher bereiten Ihre Stimmbänder vor und beugen einer Belastung bei langen Audioaufnahmesitzungen vor.

Bleiben Sie mit Wasser bei Raumtemperatur hydratisiert. Vermeiden Sie eiskalte Getränke, die Ihren Hals verengen und Ihre Stimmqualität beeinträchtigen können. Viele Synchronsprecher verzichten vor der Aufnahme auch auf Milchprodukte, da sie überschüssigen Schleim erzeugen können. Ihre Stimme klingt in der Regel am Vormittag bis zum frühen Nachmittag am besten. Planen Sie Ihre Voiceover-Sitzungen also nach Möglichkeit entsprechend. 

Nun zur Erzählübergabe selbst. Das Geheimnis natürlich klingender Voiceovers besteht darin, Ihr Drehbuch so zu lesen, als würden Sie mit einer Person sprechen und nicht vor einem Publikum auftreten. Stellen Sie sich vor, Ihr idealer Zuhörer sitzt Ihnen gegenüber und spricht direkt mit ihm.

Profi-Tipp: Erfahrene Synchronsprecher lächeln während der Aufnahme.

Dies ist hilfreich, wenn Sie Wärme und Freundlichkeit vermitteln möchten. Ein Lächeln kommt wirklich in Ihrer Stimme und Ihrem Audio zum Vorschein! Fügen Sie einen natürlichen Tonfall hinzu und vermeiden Sie es, in eine monotone Wiedergabe zu verfallen, was leicht passiert, wenn Sie aus einem Drehbuch lesen. Das Ziel besteht darin, dass Ihre geskripteten Wörter in Ihrem Voiceover spontan und gesprächig klingen.

Nehmen Sie Ihr Voice-Over-Audio wie ein Profi auf

In Ordnung, es ist Showtime für deine Audioaufnahme! Aber bevor Sie die Aufnahmetaste drücken, lassen Sie uns Ihre Aufnahmesoftware für eine optimale Audioqualität richtig konfigurieren. Stellen Sie Ihre Samplerate auf 48 kHz ein, wenn Sie Voiceover-Inhalte für Videos erstellen, oder auf 44,1 kHz für reine Audioprojekte. Verwenden Sie eine Bittiefe von mindestens 24 Bit, um eine maximale Qualität Ihrer Sprachaufnahmen zu erzielen.

In Mono aufnehmen. Stereo ist für Voiceover-Arbeiten unnötig und erzeugt nur größere Audiodateien. Achte genau auf diese Eingangspegel! Streben Sie Spitzenwerte zwischen minus zwölf und minus sechs Dezibel an. Wenn Sie konstant Null erreichen oder ins rote Feld gehen, nehmen Sie zu laut auf und riskieren Verzerrungen, die später bei der Audiobearbeitung nicht behoben werden können. 

Beginnen Sie jede Audioaufnahmesitzung mit einer Raumtonaufnahme. Das sind nur zehn bis fünfzehn Sekunden Stille in Ihrem Aufnahmeraum.

Das gibt dir eine saubere „Stille“, die du während der Bearbeitung verwenden kannst, wenn du Lücken in deinem Voiceover füllen musst. Verwenden Sie die Slate-Technik, indem Sie vor jeder Aufnahme Ihre Take-Nummer angeben: „Take one“, „Take two“ und so weiter. Das macht Audiobearbeitung so viel einfacher!

Nehmen Sie in mehreren Takes auf, anstatt zu versuchen, alles in einem Durchgang perfekt zu erwischen. Wenn Sie beim Voiceover einen Fehler machen, machen Sie eine kurze Pause und fahren Sie dann mit dem letzten guten Punkt fort. Diese Aufnahmetechnik bedeutet, dass Sie nicht jedes Mal komplett von vorne beginnen müssen, wenn Sie über Ihr Drehbuch stolpern. 

Profi-Tipp: Überwachen Sie Ihr Audio während der Aufnahme über Ihre Kopfhörer.

Auf diese Weise können Sie Probleme wie unerwünschte Geräusche sofort erkennen, anstatt Probleme während der Wiedergabe zu entdecken. Halten Sie während der gesamten Sitzung einen gleichbleibenden Abstand zu Ihrem Mikrofon ein. Wenn Sie sich bewegen, entstehen Lautstärke- und Tonschwankungen in Ihrem Audio, die unprofessionell klingen. Speichern Sie alle Ihre Voiceover-Takes, anstatt sie sofort zu löschen. Manchmal hat diese Aufnahme, die Sie für schrecklich hielten, tatsächlich goldene Momente, die Sie während des Bearbeitungsprozesses verwenden möchten!

Verfeinern Sie Ihr Voiceover durch professionelle Audiobearbeitung

Audioaufnahmen sind nur die halbe Miete! Bei der Audiobearbeitung nach der Produktion werden gute Voiceovers großartig. Hören Sie sich zunächst alle Ihre Takes an und wählen Sie die besten Sprachdarbietungen aus. Entferne unerwünschte Geräusche wie übermäßige Atemgeräusche, Mundklicks, lange Pausen und offensichtliche Fehler aus deinem Audio. Verwenden Sie Überblendungen zwischen bearbeiteten Abschnitten, um abrupte Schnitte zu vermeiden, bei denen Klickgeräusche entstehen. Diese Bearbeitungsphase erfordert Geduld, aber für Voiceover-Audio in professioneller Qualität lohnt sich die Mühe. 

Hier kann Technologie Ihr bester Freund bei der Audiobearbeitung werden. Wenn Sie Ihre Voiceover-Sitzung aufgenommen haben, Transkriptionstools kann Ihnen helfen, schnell bestimmte Abschnitte zu identifizieren, die bearbeitet werden müssen. Zum Beispiel Castmagic transkribiert Ihre Audioaufnahmen automatisch, sodass es unglaublich einfach ist, bestimmte Wörter oder Phrasen zu finden und zu bearbeiten, ohne die Audiowellenformen durchsuchen zu müssen. Sie können genau sehen, was wann gesagt wurde und optimieren so Ihren gesamten Voiceover-Bearbeitungsablauf. 

Mit der grundlegenden Audioverarbeitung heben Sie Ihr Voiceover von „klingt gut“ auf „klingt professionell“. Beginnen Sie mit der Geräuschreduzierung, um mithilfe der von Ihnen aufgenommenen Raumtonreferenz jegliches Brummen oder Zischen im Hintergrund aus Ihrem Audio zu entfernen.

Wenden Sie einen Hochpassfilter bei etwa achtzig bis einhundert Hertz an, um störende Geräusche im unteren Frequenzbereich und unerwünschte Geräusche zu entfernen. Sanfte Komprimierung gleicht Lautstärkeunterschiede aus und verleiht Ihrer Stimme den letzten Schliff. Versuchen Sie es mit einem Verhältnis von zwei zu eins oder drei zu eins. Beim De-Essing werden bei Bedarf raue „S“ -Geräusche in Ihrem Audio reduziert. Ein guter Popfilter und die richtige Mikrofontechnik minimieren dieses Problem jedoch. Verwenden Sie abschließend die Begrenzung, um zu verhindern, dass Spitzenwerte verzerrt werden, und maximieren Sie gleichzeitig die Gesamtlautstärke beim finalen Voiceover.

Wenn Sie Ihre endgültige Voiceover-Datei nach der Audiobearbeitung exportieren, wählen Sie das Format, das Ihren Anforderungen entspricht. WAV-Dateien bieten die höchste Audioqualität und werden für professionelle Arbeiten bevorzugt, während MP3-Dateien kleinere Dateien für die Verwendung im Internet erstellen. Wenn Sie als MP3 exportieren, verwenden Sie eine Bitrate von mindestens 192 Kilobit pro Sekunde, obwohl 320 für die beste Audioqualität bevorzugt wird. Erstellen Sie eine klare Benennungskonvention, die den Projektnamen, die Versionsnummer und das Datum umfasst.

Profi-Tipps zur Verbesserung Ihrer Voiceover- und Audioqualität

Willst du deine Voiceover-Fähigkeiten auf das nächste Level bringen? Erstellen Sie Vorlagen in Ihrer Audioaufzeichnungssoftware mit Ihren Standardeinstellungen. Dokumentieren Sie Ihre Mikrofonposition und die Aufnahmeeinrichtung, damit Sie eine gleichbleibende Audioqualität erzielen können. Halten Sie einen regelmäßigen Aufnahmeplan ein, um Ihre Stimm- und Erzählfähigkeiten stetig zu entwickeln. Machen Sie sich detaillierte Notizen darüber, was funktioniert und was nicht, damit Sie es später aus dem Voiceover nachschlagen können. 

Kontinuierliche Verbesserung unterscheidet Hobbyisten von professionellen Synchronsprechern. Nehmen Sie regelmäßig Übungsstunden auf, auch ohne bezahlte Synchronsprechprojekte. Studieren Sie professionelle Synchronsprecher und Erzählungen in der von Ihnen gewählten Branche.

Was macht ihre Lieferung effektiv?

Welche Audiobearbeitungstechniken verwenden sie?

Erwägen Sie, an Sprachschauspielkursen oder Online-Kursen teilzunehmen, um Ihr Lernen zu beschleunigen.

Treten Sie den Voiceover-Communities bei, um Feedback und Unterstützung für Ihre Audioarbeit zu erhalten. Die Welt der Synchronsprecher ist überraschend gastfreundlich, und erfahrene Synchronsprecher geben Anfängern oft wertvolle Einblicke in das Lesen von Drehbüchern, Techniken zur Audioaufnahme und Bearbeitungsabläufe. 

Der Aufbau Ihres Voiceover-Portfolios eröffnet neue Möglichkeiten. Erstellen Sie ein Demo-Reel, das Ihren Sprachumfang zeigt. Wir empfehlen, dass Sie es zwischen dreißig und sechzig Sekunden lang halten und kurze Beispiele für verschiedene Erzählstile enthalten, die Sie vermitteln können.

Bieten Sie an, zunächst kostenlose oder kostengünstige Voiceovers aufzunehmen, um Erfahrungen zu sammeln und Ihr Audioportfolio aufzubauen.

Vernetzen Sie sich mit Videoproduzenten, Podcaster und Inhaltserstellern, die Sprecherinnen und Sprecher benötigen.

Nutze Plattformen für Freelancer, um Voiceover-Möglichkeiten für Einsteiger zu finden. Fangen Sie klein an, liefern Sie qualitativ hochwertige Audioarbeiten und sehen Sie zu, wie Ihre Möglichkeiten wachsen! 

Wenn Sie das Erstellen hochwertiger Voiceover und Audioaufnahmen gemeistert haben, überlegen Sie, wie Sie diese Inhalte auf mehreren Plattformen wiederverwenden können. Ihre Voiceover-Aufnahme kann zur Grundlage für Blogbeiträge, Inhalte in sozialen Medien, Videounterschriften und mehr werden.

Tools wie Castmagic können Ihre Audioaufnahmen automatisch in verschiedene Inhaltsformate umwandeln — von Transkripten und Shownotizen bis hin zu Beiträge in sozialen Netzwerken und E-Mail-Newsletter — so können Sie den Wert jedes Voiceovers, das Sie erstellen, maximieren, ohne dass zusätzliche Audiobearbeitungsarbeiten erforderlich sind.

Deine Stimme, deine Zukunft: Professionelles Audio zugänglich machen

Mit der richtigen Herangehensweise an die Audioaufnahme und -bearbeitung ist es für Anfänger absolut machbar, zu lernen, wie man ein Voiceover professionell macht!

Wir haben alles abgedeckt, von der Auswahl des perfekten Mikrofons und Popfilters bis hin zur Einrichtung Ihres Raums, der Vorbereitung Ihres Drehbuchs, der Aufnahme von Voiceover-Audio wie ein Profi und dem Feinschliff Ihrer Arbeit durch die Audiobearbeitung.

Bei professionell klingenden Voiceovers geht es nicht darum, die „perfekte“ Stimme zu haben. Es geht um die richtige Technik, konsistentes Üben und die Aufmerksamkeit für Details der Audioqualität bei gleichzeitiger Minimierung von Geräuschen. 

Beginne mit der Grundausstattung und rüste sie auf, wenn sich deine Voice-Over-Fähigkeiten weiterentwickeln und dein Budget es zulässt. Mit dem USB-Mikrofon und dem Popfilter, den Sie heute kaufen, können Sie mit der richtigen Aufnahmetechnik in den richtigen Händen Audio in Sendequalität erzeugen. Konzentrieren Sie sich darauf, die Grundlagen zu beherrschen, die wir besprochen haben: richtige Mikrofontechnik, gute Drehbuchvorbereitung, natürliche Erzählweise und saubere Audiobearbeitung. Diese Fähigkeiten werden dir helfen, unabhängig davon, welche Ausrüstung du für deine Voiceover-Arbeit verwendest. 

Das Voiceover-Feld wächst und es gab nie einen besseren Zeitpunkt, um diese wertvolle Sprachkompetenz zu entwickeln und professionelle Audioaufnahmetechniken zu erlernen!

Schnappen Sie sich also Ihr Mikrofon, finden Sie Ihre ruhige Ecke ohne Lärm, bereiten Sie Ihr Drehbuch vor und beginnen Sie noch heute mit der Aufnahme Ihres ersten Voiceover-Projekts. Deine Stimme verdient es, gehört zu werden, und jetzt weißt du, wie du sie durch richtige Audioaufnahme und Bearbeitung fantastisch klingen lassen kannst!

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